Le cubisme : dessiner un sujet sous plusieurs angles à la fois
Fragmentation des formes, plans géométriques, perspective éclatée : comment le cubisme de Picasso et Braque a changé la façon de regarder un sujet, et comment s'en inspirer.
Vers 1907, Pablo Picasso et Georges Braque posent les bases d'un mouvement qui rompt radicalement avec cinq siècles de perspective occidentale : le cubisme. Plutôt que de figer un sujet depuis un point de vue unique, ils le fragmentent en plans géométriques et superposent plusieurs angles de vue dans la même image — comme si l'œil tournait autour de l'objet pendant qu'il le dessine.
Voici 4 principes pour s'approprier cette approche, sans avoir besoin de peindre à la manière de Picasso.
1. Choisis un sujet simple, familier. Une guitare, un visage, une bouteille sur une table : le cubisme ne cherche pas l'exotisme du sujet, mais la réinvention de sa représentation. Plus le sujet est reconnaissable, plus la fragmentation surprend.
2. Dessine plusieurs points de vue, puis fusionne-les. Esquisse d'abord ton sujet de face, puis de profil, puis de dessus, sur des calques ou zones séparées. Choisis ensuite des fragments de chacun et assemble-les en un seul dessin : un œil de face sur un visage de profil, une anse vue de dessus sur une tasse vue de face.
3. Casse la forme en plans géométriques. Remplace les courbes naturelles par des facettes droites — triangles, trapèzes, rectangles — comme si le sujet était taillé dans du verre brisé. La forme reste identifiable par ses proportions générales, pas par le contour exact.
4. Superpose plutôt que d'effacer. Là où un dessin classique efface une ligne de construction devenue inutile, le cubisme la garde visible : les plans se chevauchent, les contours se croisent, et c'est cette superposition assumée qui donne au sujet sa profondeur nouvelle.
Le défi Courant artistique "Cubisme" de DrawLeague propose un prompt pour dessiner un objet ou un visage sous plusieurs angles à la fois — l'occasion de casser sa propre habitude du point de vue unique.